Albert Oehlen是德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家。他與畫(huà)布一起工作，匯集了具象，拼貼，抽象和計(jì)算機(jī)生成的元素，特別著重于過(guò)程和自我施加的參數(shù)（例如有限的調(diào)色板）。正如蛇形畫(huà)廊（Serpentine Galleries）所描述的那樣，他的作品目前一直舉辦到2020年2月，在Oehlen舉辦個(gè)展，他通過(guò)表現(xiàn)主義的筆觸，超現(xiàn)實(shí)主義的手勢(shì)和刻意的業(yè)余愛(ài)好參與了繪畫(huà)歷史，并將色彩，手勢(shì)，動(dòng)作和時(shí)間的基本要素推向了現(xiàn)實(shí)。新的方向。廣州LOGO設(shè)計(jì)Zak Group設(shè)計(jì)的一本纖細(xì)，無(wú)拘束的藝術(shù)家畫(huà)集中體現(xiàn)了這種大膽的手勢(shì)，層次和新方法的精神。這是展覽的延伸。

在John Graham Remix系列的標(biāo)題下 ，展覽匯集了1980年代至今的Albert Oehlen的精選作品。這些作品是由取自元素的重新洗牌鏈接Tramonto酒店Spaventoso  波蘭，美國(guó)藝術(shù)家約翰·D·格雷厄姆，其Oehlen發(fā)現(xiàn)，為黑色和白色的再現(xiàn)，在一本書(shū)。在這種情況下，廣州VI設(shè)計(jì)探索并接受繪畫(huà)的不真實(shí)性的概念，以及從文化和創(chuàng)造性上被認(rèn)為價(jià)值較低的作品中學(xué)習(xí)的過(guò)程和潛力。其他人對(duì)藝術(shù)的重新配置最終形成了特定地點(diǎn)的大型畫(huà)作核心。這些將蛇形畫(huà)廊的圓頂形心變成對(duì)休斯頓羅斯科教堂的重新詮釋。

這本書(shū)的特色是大幅面亞光涂層紙。這些都是未綁定的，并具有繪畫(huà)和木炭繪畫(huà)的全版復(fù)制品。透明的醋酸酯封面，絲網(wǎng)印刷有專門(mén)為該書(shū)制作的繪畫(huà)，呈鮮橙色和紅色，位于純正的無(wú)襯線標(biāo)題和下面的空白頁(yè)上方。這個(gè)標(biāo)題會(huì)在一個(gè)保有書(shū)本的塑料袋的封面上重復(fù)出現(xiàn)。

清晰而有光澤的絲網(wǎng)印刷紙。大幅面無(wú)光澤涂層的頁(yè)面和未綁定的頁(yè)面反映了Oehlen的分層作品。在廣州品牌設(shè)計(jì)為FredrikV?rslev創(chuàng)作的作品《I I Imagine Him》和Bedow為Daniel Jensen所做的作品中，藝術(shù)品的緊縮形式強(qiáng)加于當(dāng)代：這是一種挑釁和繪畫(huà)的象征，比喻地說(shuō)，并重新配置其他人的工作。

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